藏戏，也称为“阿吉拉姆”，是集说唱、表演、歌舞、文学于一体的综合艺术。有着600多年历史的“阿吉拉姆”，唱腔高亢优美、舞姿粗狂大方、剧情跌沓起伏、角色丰富多彩，被誉为藏文化的“活化石”。

作为中华优秀传统文化的一部分，藏戏被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。如今，西藏地区许多村庄和中小学都拥有藏戏表演队、藏戏兴趣班，越来越多年轻人学习藏戏、热爱藏戏、传承藏戏。在当地政府与民间的共同努力下，藏戏正在走向更广阔的世界舞台。

古戏新传：少年的坚持与梦想

当众多孩子选择钢琴、游泳或者编程作为兴趣爱好时，13岁的旦增顿旦却对600多岁的“阿吉拉姆”情有独钟。

每逢周六日，旦增顿旦便和妈妈来到位于拉萨市八廓街的西藏自治区群众艺术馆。在那里，他用两个半小时，专注地练习唱腔基本功和藏戏表演技巧。

“我被藏戏深深吸引，觉得它太酷了。我的第一个唱腔是爷爷教的。他唱得那叫一个霸气。”这个梦想着未来能成为一名专业藏戏演员的男孩说。

2023年，旦增顿旦和11岁的其梅卓嘎参演了西藏传统八大藏戏之一的《顿月顿珠》，这也是西藏首部少儿舞台剧藏戏。

其梅卓嘎4岁开始学藏戏，在剧中扮演仙女和小鹿。旦增顿旦充当温巴（旁白），这是他曾尝试过的最具挑战和最喜爱的角色。

《顿月顿珠》以桑林王国为背景，讲述了同父异母的兄弟顿珠王子和顿月王子共同面对艰难险阻，正义最终战胜邪恶的故事。

在他们看来，藏戏充满奇幻神秘色彩，就跟国外的《白雪公主》《海的女儿》等童话故事一样有趣。

在另一个剧目《苏吉尼玛·背水》中，其梅卓嘎和旦增顿旦再次携手，分别饰演仙女和猎人。他们身穿藏戏服饰，猎人气宇轩昂，仙女翩翩起舞。

最近，这部剧在川剧、京剧、黄梅戏等100多个节目里脱颖而出，两位小演员斩获第27届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动“小梅花”奖。

2月26日，藏戏演员旦增顿旦（左）和其梅卓嘎表演藏戏剧目《苏吉尼玛·背水》。新华社记者 丁增尼达 摄

传统“阿吉拉姆”剧目，内容主要取材于民间故事、历史传说、佛教经典等。为了适应时代发展，吸引更多现代观众，西藏群艺馆的老师们也计划新编一些现实题材的藏戏剧目。

旦增顿旦和他的小伙伴们如今拥有了更多的演出机会。除了拉萨雪顿节，他们还在藏历新年、世界图书日、文化和自然遗产日等时间节点表演藏戏。他们的演出也通过抖音、微信等互联网平台走向各地。

2月26日，藏戏演员单增班旦正在打锣敲鼓为藏戏表演伴奏。新华社记者 丁增尼达 摄

2005年，西藏全面启动非物质文化遗产保护工程。一年后，藏戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

在西藏，越来越多的学校开设了藏戏兴趣班。看到藏戏能像京剧一样走进校园，西藏群艺馆老师巴桑很高兴。

“孩子和家长给了我们动力。有的孩子即使去外地上学，也会通过微信向我们请教藏戏知识；放假回来时，他们会继续来学习。”她说，“我相信，藏戏将成为他们一生的兴趣爱好。”

古韵今风：藏戏在都市的脉搏中跳动

2015年，西藏群艺馆开设免费藏戏培训班。截至目前，累计培养约200名像旦增顿旦这样的学员。

同年，两位资深艺术家——63岁的巴桑和64岁的普琼，被群艺馆聘请为课程指导老师。

“我们一直演对手戏。她是《文成公主》里的文成公主，我是松赞干布。”普琼笑着说。这对曾在西藏自治区藏剧团联袂演出的老搭档，用他们的智慧和经验，为孩子们点亮了藏戏传承之路。

巴桑（右一）和普琼（左一）正在指导观摩藏戏演员们的舞蹈动作（2月26日摄）。新华社记者 丁增尼达 摄

日喀则市白朗县有一支民间藏戏团。按照传统，藏戏的表演场所多在乡村的打麦场、牧场或林卡，无需幕布和灯光，一钹一鼓就能配乐，一部戏能演上好几天。

“如今的藏戏舞台，仍然会悬挂开山鼻祖唐东杰布的唐卡。在尊重和保留传统藏戏精髓的同时，借助现代科技声、光、电等效果，并配有滚动的藏文、中文字幕，实现传统与现代的融合。”普琼说。

然而，学好藏戏并非易事。“要想成为一名好的藏戏演员，要同时具备话剧演员的表演技巧、歌唱演员的嗓音条件以及舞蹈演员的形体素质。”巴桑说。

旦增顿旦（中）正在与小伙伴们一起表演藏戏（2月26日摄）。新华社记者 丁增尼达 摄

文化使者：藏戏走向世界舞台

以藏戏、唐卡、藏餐为代表的西藏独有的文化符号正在吸引越来越多的人，他们也将这些元素带到更广阔的世界。2023年，有超过5500万人次的国内外旅游者到访西藏。

在距离拉萨160多公里的山南市扎西曲登社区，藏戏给当地人带来经济收入与希望。雅砻扎西雪巴藏戏在这里起源、发展和传承，因此这里也被称为“藏戏第一村”。去年，社区接待1.6万游客，旅游综合收入超过185万元。

50多岁的尼玛次仁是当地雅砻扎西雪巴藏戏团的老师。戏团共有30多位表演者。如何更好地吸引并留住年轻人，是藏戏和中国其他非遗共同面临的发展难题，但这位藏戏国家级代表性传承人从未放弃。

2022年，在他的邀请下，29岁的阿旺罗布加入藏戏团。他曾在西藏大学学习唐卡艺术。为尽快提高唱腔技艺，他每天爬上附近的山丘，跟着手机里的音频反复模仿，一练就是4个小时。

阿旺罗布的目标是用5年时间成为配角，15年后成为主角。

他不仅希望在国内更多城市展示藏戏的魅力，更有一个远大的梦想——将藏戏带到世界各地。“让全世界知道我们的文化一直在传承、光大。”阿旺罗布说。

事实上，藏戏已经走出国门，走向世界。巴桑和普琼曾跟随西藏自治区藏剧团去过美国、加拿大、奥地利等十几个国家演出。演出时，藏戏会配有英文字幕。

旦增顿旦很羡慕他的老师们。他每周都有藏文、语文和英语课。“英语是最晚接触的，也是最难学的。”他说，“但我想把英语说好，这样我就能把藏戏的历史和文化讲给更多人听。”